lerne
Studio Squid
kennen

Kunst ist für alle

"Ich habe nicht immer das Gefühl, einen eigenen Stil zu haben, aber ich beginne immer mit einem Skizzenbuch zu arbeiten und höre oft von anderen, dass sie sehen können, dass es von mir kommt. Es war vor allem eine Frage des Ausprobierens, um zu diesem 'Stil' zu gelangen. Manchmal versuche ich, mit meiner Arbeit eine Geschichte zu erzählen oder ein Gefühl zu vermitteln, manchmal geht es nur um einen bestimmten Fluss, den die Arbeit in sich hat."

Inspiration kommt von überall und nirgendwo

"Für meine Projekte schöpfe ich Inspiration aus meinen Lebenserfahrungen und meiner Faszination für Musik, Natur und Abenteuer. Auch Streetart ist eine Inspirationsquelle und so hat das Graffiti-Sprühen von früher immer noch Einfluss auf heute, schau dir nur die Menge an Buchstaben in meiner Arbeit an. Aber es kann auch in etwas so Einfachem wie einer auffälligen Verpackung liegen, schöner Typografie an der Fassade eines alten Gebäudes, einem Albumcover oder einem Fliesenteller. Letzten Winter war ich in Portugal, wo typisch portugiesische Fliesen wirklich eine großartige neue Inspirationsquelle waren. Dann mache ich damit nicht 1 zu 1 etwas, aber das wächst alles von selbst zu etwas heran, was aus meinen Händen kommt."

Wo ich arbeite, hängt davon ab, woran ich arbeite

"Für mich ist mein Arbeitsplatz nicht unbedingt ein Ort. Wenn ich hart arbeiten muss, arbeite ich von meinem großen Schreibtisch mit großem Bildschirm aus. Hier habe ich Platz für Skizzenbücher und Materialien, Platz zum Drucken und zum Verstauen von Sachen. Wenn ich mehr in einer Brainstorming-Phase stecke oder lose Dinge regeln muss, sitze ich lieber bequemer auf einem schönen Sofa mit Blick auf die Bäume oder nehme meinen Campingbus, um einen Nachmittag an einem ruhigen Ort meiner Wahl zu arbeiten mit erfrischendem Blick auf Wasser oder Wald."

Ich konnte meine Leidenschaft zu meinem Beruf machen

"Das Schönste an kreativer Arbeit ist für mich die Verwandlung einer Idee in ein passendes und einzigartiges Design, das das richtige Gefühl vermittelt und damit auch die richtige Zielgruppe anspricht. Es ist auch sehr cool, dass ich meine Leidenschaft zu meinem Beruf machen konnte, bei dem ich wirklich das Gefühl habe, dass jeder Auftrag oder Designprozess ständig zur Entwicklung meiner Fähigkeiten und meines Stils beiträgt."

Mein Design für das Musterbuch von PeterPrint

"Das neue Papier Pumpkin hat buchstäblich die Farbe von Kürbis, was eine wirklich schöne Ergänzung im Sortiment von PeterPrint ist. Es schien mir eine nette Anspielung auf den Kürbis zu machen, indem ich ein Zitat auswählte, das dies in sich hat. Außerdem war es zu dem Zeitpunkt, als ich das Muster entwarf, zufällig Herbst, Zeit für wärmende Getränke wie Pumpkin Spice Latte, also schien mir das perfekt. Ich wollte ein Design schaffen, das der Leser des Musterbuchs gerne zu Hause an die Wand hängen würde. Durch das einfache Farbschema kann man das Papier gut betrachten und sehen, wie weiße Tinte in Kombination mit Schwarz auf diesem schönen orangefarbenen Papier wirkt."

Druckwerke fallen mehr auf in einer digitalen Welt

"Wenn du mich fragen würdest, ist Print definitiv nicht tot. Im Gegenteil, in dieser digitalen Welt ist es interessant zu sehen, dass Druckwerke und Prints auffallen. Die scrollst du nicht innerhalb einer halben Sekunde weg. Es ist wirklich eine Verlängerung deiner digitalen Präsenz, wenn es um die Werbung für dein Unternehmen oder Event geht. Ich bewerbe meine Workshops auch gerne mit echten Flyern, die überall in der Stadt hängen, sogar beim Supermarkt! PeterPrint liefert immer schöne Arbeit, worüber ich wirklich glücklich bin.

Es ist auch schön zu sehen, dass es immer noch Menschen gibt, die es sehr schätzen, zu Hause ein einzigartiges Druckwerk an der Wand zu haben oder Menschen, die einen Euro mehr für eine handgemachte Karte zahlen möchten. Da mir Nachhaltigkeit wichtig ist, versuche ich oft, Papiersorten wie BioPur oder Rebello zu wählen. Außerdem finde ich sie auch noch schöner!"