Lerne
Hessel de Ronde
kennen

Erkennbar Hessel

“Mein Stil ist eigentlich organisch gewachsen. Ich habe keine formale grafische Ausbildung gemacht; alles, was ich tue, habe ich praktisch gelernt. Während meiner ersten Anstellung in einem kleinen Studio arbeitete ich mit zwei Grafikdesignern zusammen, die völlig unterschiedlich arbeiteten. Der eine liebte klare, minimalistische Designs mit einem starken Fokus auf Typografie, während der andere viel experimentierte und immer mit freien, wilden Ideen kam. Ich merkte, dass ich mich in beiden Stilen wiedererkannte, und diese Balance zwischen Einfachheit und Experiment sehe ich jetzt in meiner eigenen Arbeit wieder.

Was mich auch inspiriert, sind die Farbexperimente von Jozef Albers, die Gemälde von David Hockney und die verspielte Typografie in der Arbeit von Studio Nari. Aber auch Werbung und Beschriftungen auf der Straße, besonders im Urlaub in anderen Ländern. Ich bin zum Beispiel verrückt nach asiatischer und arabischer Typografie.”

Von Geschichte zum Konzept

“Wenn ich für einen Kunden arbeite, möchte ich immer so viel wie möglich wissen. Was machen sie, wer sind sie, wofür stehen sie, was ist ihre Geschichte? Ich stelle so viele Fragen wie möglich und versuche wirklich in ihre Materie einzutauchen.

Oft habe ich super begeisterte Kunden und es ist sehr ansteckend, jemanden mit viel Leidenschaft über ihre Ideen sprechen zu hören. Basierend auf diesen Informationen und dem Auftrag gehe ich an die Arbeit und arbeite oft an einem oder zwei Konzepten, die ich mit dem Kunden bespreche. Wenn wir eine Wahl getroffen haben, arbeite ich das weiter aus zu einem Corporate Design/Website/Drucksachen etc.

Der Prozess vom Konzept zum Design, bei dem verschiedene Elemente zu einer Identität zusammenkommen, die wirklich für den Kunden funktioniert, finde ich fantastisch. Ich finde es besonders, zu sehen, wie eine solche visuelle Identität meinen Kunden manchmal hilft, schärfer auf ihre eigene Geschichte und Werte zu schauen.”

Der kreative Prozess

“Ich bin verrückt nach Typografie und kann Stunden damit verbringen, Buchstaben und Formen zu feinabstimmen, auf der Suche nach den Details, die ein Design wirklich sprechen lassen. Mit einem Hintergrund in Kunstgeschichte und Philosophie versuche ich immer, von einem Konzept aus zu arbeiten – ich möchte, dass die Idee, die Geschichte und das endgültige Design logisch zusammenpassen und sich gegenseitig verstärken.

Ich arbeite meist digital. Vor allem in allen Adobe-Programmen, aber auch in Figma, Glyphs und mehr. Analog arbeite ich auch gerne. Besonders wenn ich das Bedürfnis habe, freie Arbeiten zu machen, versuche ich weniger mit meinem Computer zu arbeiten und mehr mit meinen Händen zu tun. Dann male ich, mache Collagen, skizziere usw. Oft hat es dann einen grafischen Charakter, aber es gibt viel mehr Freiheit und Raum für Experimente.

Manchmal arbeite ich auch am Design einer Schriftart. Dies basiere ich oft auf Skizzen mit Stift und Papier, bei denen ich besondere Formen als Grundlage nehme und diese weiterentwickle zu einer vollständigen Schriftart.”

Das Allerbeste

“Das Beste an meiner Arbeit als Grafikdesigner ist die Zusammenarbeit mit Menschen, die eine besondere Idee oder Geschichte haben. Es ist ein Privileg, ihnen zu helfen, diese Geschichte visuell zu gestalten und dabei selbst immer etwas Neues zu lernen.”

Das Design für PeterPrint

"Für mein Design auf dem dunkelblauen Papier Denim ließ ich mich von der gewebten Struktur von Denimstoff inspirieren. Das übersetzte ich in ein verspieltes Muster, das einen Blick auf das Papier ermöglicht. Durch Experimentieren mit verschiedenen Abstufungen von weißer Tinte entstand ein geschichtetes und fast psychedelisches Ergebnis. Supercool zu machen und eine schöne Möglichkeit, die Möglichkeiten dieses Papiers zu zeigen!"

Die Bedeutung von Druck

“Es ist immer großartig, wenn deine Arbeit greifbar wird. Druck macht etwas physisch und sorgt dafür, dass nicht nur dein Design von Bedeutung ist, sondern dass du es fühlen kannst: die Struktur des Papiers, die Art des Drucks, die Veredelung. Und man merkt auch, dass Menschen immer begeistert sind von etwas Gedrucktem, von Postern bis zu Publikationen – es macht ein Projekt oft komplett 'echt' und abgeschlossen!

Ich habe schon alles bei PeterPrint drucken lassen und bin immer beeindruckt von der Qualität. Ein schönes Beispiel dafür, was alles möglich ist, ist eine kleine Publikation mit einem einfachen Design. Für diese Publikation habe ich das Innere und ein separates Cover auf Recyclingpapier drucken lassen. Danach habe ich die Bücher selbst gebunden und zusammengestellt, was zu einem luxuriösen und besonderen Endergebnis führte.”